大阪南港ATCで開催中の大カイジ展に行ってきた！おもろかった〜！

ATCまでの道のり

大阪梅田から大阪南港ATCまでの行き方は色々あるが…個人的にはJRで大阪→弁天町中央線で弁天町→コスモスクエア駅ニュートラムでコスモスクエア→トレードセンター前で行くのが一番ストレスフリーな気がした。これから大阪万博行く人にもオススメ。多分速さだったり連絡の良さで考えると地下鉄の御堂筋線で本町まで行って中央線乗り換える方がいいと思うんだけど、そうすると乗り換え時歩く距離が多くて少しめんどいなーと思うのだ。（階段の上り下りが多いので車椅子ユーザーやベビーカーの人が大変だろうなといつも思う）

よく梅田ダンジョンなんて言って梅田の地下通路の難しさを語ったりするが、他府県の方から観たら大阪メトロって難しいのだろうか。東京に比べたらマシなのかな？万博で遠方から来る人はスマホと案内表示をよく読んで頑張ってね！ちなみに万博に行きたい人は中央線で終点の夢洲へ。海遊館へ行く人は途中の大阪港で降りたらいいよ〜○

入場……！！！

ATCに到着すると、会場前の鉄骨には早速佐原が…！これ、ATCの有効活用すぎる。誰もが(主語デカ)このATCの無駄にすごい吹き抜けを｢勿体ないな…こんなに立派なのに全然日の目を浴びなくて…｣と思っていたのだから……

この後突風で……と思うと、少し悲しくなる光景である。

万博が始まったら混みそうだな～と思ったので、私は4月上旬の平日15時頃行きました。ちなみに平日は13:00~18:00、土日祝10:00~18:00と少し変則的なので注意しよう！黒服を着てきたら100円引きなど面白い割引もあった。平日昼間だとお客さんは私を含め15人くらいで、めっちゃのんびり鑑賞できた。絵柄入りのチケットが欲しかったので、現地で当日券を購入。絵柄入りのは当日窓口か、アニメイトでしか買えなかったはず。特にこだわりがなければローチケやe+などオンラインでも事前に買えましたよ。

入場すると早速、係の人にお椀とサイコロを渡されてチンチロができた。原作と同じで3回まで振ることができ、目が出るとペリカをもらえる。私は1000ペリカもらえた。

出目をちゃんと確認してなかった(多分2だった気が…？)もっといい目だったら10000ペリカだったのかな？ペリカはそのまま記念品として持って帰ってもいいし、火、金限定で班長とチンチロ勝負ができる。(本来再入場は禁止だが、チンチロのためなら出口のスタッフに再入場券を貰うことができたので展示に入っちゃっても大丈夫だった○ただ、混雑状況によって対応は変わるかも？)

たまたま金曜に来ていたので折角だし勝負してみることに。班長が来る！というので、プリキュアとかコナンの着ぐるみみたいな感じで来るのか…！？と思っていたのだが、普通にスタッフのお兄さんでした。(緑の作業服着て班長風だった)でも、畳のござが敷いてあって、周りにはお菓子や１日外出券なんかが並べてあるので地下労働者としてチンチロやってる気分になれた。私の出した目は6で結構強かったんだけど、シゴロで負けちゃった。横の注意書に『イカサマする場合もあります』とあったので四五六賽でイカサマされてたのかも…？賭けたペリカを目の前でこれ見よがしにグシャアッと乱雑に持っていかれるのが結構悲しく、敗者の気分に浸れてとってもよかったです。

一人客にも優しいフォトスポット

中の展示は立体展示とフォトスポットが充実していてかなり楽しかった。それぞれフォトスポットにはカメラがセットされてあり、入場時渡されるカードのQRコードを機械にピッとやると写真を撮ってくれるシステムで、一人で来た人間にも優しかった。

私も一人で行ったので存分に活用させてもらった。

撮った写真は物販にある機械でデータ+プリントで購入できる。1枚900円、2枚以上購入する場合は1枚700円。ただの写真ではなくフレームにカイジなどのキャラクターや台詞までついてくるので結構嬉しい。データのみの販売もしてくれたらな～と思ったが、それしちゃったら皆データだけ買って、よそで印刷しちゃうもんな、と思うのでこの価格と設定は納得。フォトカードは本日中のみ有効なので、後日再来し、前来た時に撮ったのもやっぱり買おう～みたいなことは出来ないので注意しよう！ただ、フォトスポットのカメラはかなり上方だったり遠方だったりして撮れるアングルが決まっているので、きちんと画角に拘って撮りたい方は友達と来るのがいいのかもな～と思った。

可愛らしいオタク達

平日昼間ということもあって、お客さんのほとんどは一人客。そのため、フォトスポットを使う際はスタッフや他のお客さんが近くにいないタイミングを見計らってスススッと近寄り、素早く撮影し、何事もなかったかのように離れる、という暗黙の了解(のようなもの)が出来上がっていた。　

スタッフさんも見回りはしているが｢私は見ていません｣という感じで放っておいてくれて優しい。お客さん同士も、｢あ、撮ってるっぽいな｣という気配を察知すると、少し離れた所で待機したり目をそらしたりと気恥ずかしくも温かい雰囲気だった。(機械からは｢ハイ！ポーズ☆｣みたいな明るい掛け声が出てくるので、なんだか余計照れくさい感じなのだ。)私もそのおひとり様の内の一人だったのだが、なんだかその光景を見ているとオタク達がものすごく愛おしく思えた。欲しいよな、撮りたいよな、写真…だって利根川も、班長も、一条もいる…。鉄骨渡りの所で声を出さず落ちる石田さんの真似もやりたいし焼き土下座も｢ええいっ！｣って黒服追い払って12秒やり遂げたいし…セットが凝っているだけに、名場面がたくさん浮かんでくる。自撮り棒を使って頑張って撮っている人もいた。そういう様子を見ていると、｢撮りましょうか？｣って言いたいなー…私も撮ってほしいしサ…という気持ちがもにょもにょと湧いてきた。しかし、なんか急に話しかけてキモいかなー…一人でゆっくり観たいかもしんないしな…と思って結局できなかった。きっとハンチョウもこう言うであろう。

恥など捨てて頼めばよかったな～と今は思う。これから一人で行く予定の人は是非、へたっぴを脱却して欲望に忠実になろう。

膨大な展示…！！特に立体物……！！！

会場内には壁面に福本先生の原画はもちろん、作中で行われたギャンブルの説明や頻出する熟語が貼られていたりと面白い。　しかし最初に書いた通り、今回の目玉は｢これでもか！｣とたくさん用意されている立体展示だろう。まず入場すると現れる、演説する利根川。

立体の利根川、かなり渋くて格好いい。そして怖い。こういう怖くて偉い人けっこういる…。漫画よりも心なしかシュッとしてる気がした。利根川は演説してくれているため録画禁止なのだが、その注意喚起看板もカイジの台詞をもじった特別仕様でかわいい。(写真を取り忘れてしまい、涙涙である)

限定じゃんけんの時の別室は中に入って撮影可能だ。他にも鉄骨渡りや焼き土下座。班長とチンチロを行う畳部屋など…

友情確認ゲーム｢救出｣や｢愛よりも剣｣なんかもある。

作中に出てきたギャンブルの仕掛けがかなり網羅されていたし、そのほとんどが座ったり触ったりできて世界観に没頭できる。和也編のギャンブルやゲームのセットまでこんなにあると思っていなかったので嬉しかった。

17歩のブースではカイジの｢ロン！ロン！ロン！ロォーンッ……！！｣という声が響き渡っており、異様な雰囲気だ。入ってきたお客さんみんな、｢おぉ……｣とちょっと引いたり、圧倒されてちょっと笑っちゃったりしていた。そうだよなぁ、捨て身な程の懸命さは一見滑稽で情けないのだな…と思わされた。カイジの声の情けなさ、切実さ。へろへろになっている消耗感。改めて萩原聖人さんってすごい演技力だ。アカギの時はひたすらかっこよかったが、カイジを演じている時は悲哀や情けなさ、甘さとも言える優しさとか生白さとか、どっちつかなさ、人間味、格好悪さがあってすごく好きだ。ちなみに会場外の大看板の前でも恐らく撮り下ろしのボイスが流れているので聞いていこう！

そして、クラウドファンディングで製作されたらしい実物大(実寸大？)のパチンコ『沼』会場の出口には出資してくれた方々のお名前が貼られていた。

沼には実際座ることができる。足元は漫画の通りパチンコ玉が積み重なっている。わー！ここ、一条が転がってきたパチンコ玉を拾ったところだ！と嬉しく、わくわくしながら上った。実際打つわけでもないのに階段上るの、ちょっと緊張。操作台もじっくり眺められるので、おっちゃんはここにビール瓶押し付けてたんだなぁ…としみじみ見つめておいた。私が行った日はガラガラだったけど、土日で人が大勢来ていたら『本当に沼を打っている人』と『沼を打っている人を眺める人』になれるかもしれない。それも熱いね～。近くの壁には過去に当たった人として会長と利根川の写真が貼ってあるのも原作通りだ。25分、55分には演出もあり、カイジの台詞と共に沼が七色に輝く。1時間に2回も大放出するのだから、太っ腹な沼である。

そばには実寸大の一条とカイジ。一条が意外にゴツく、カイジがやや小さくぺラいのを意外に感じたが、まぁ確かに一条の性格を考えたらある程度鍛えているだろうし、カイジは良いものも食べてないだろうし体格はよくないか、と納得。

漫画だと黒髪っぽかったのでアニメ版一条の赤茶っぽい髪色を意外に思っていたのだが、スピンオフで背景が分かり、田舎から出てきて成功したんだからそりゃ髪は染めるだろうなーとなんか納得した。(なんとなくだけど、キムタクとか反町隆史の若い頃みたいなイケメン観？)それともスピンオフの表紙のカラー絵で既にあの色だから、地毛なのかね？

(また全然関係ない話だけど、なんか一条って、今だったら黒髪で、髪質改善とかもするし、歯列矯正やインプラントやボトックスもするだろうし、シーシャバーとか経営して村上とTikTokで社長社長！とかやってたのかもしんないね…。帝愛に入るよりはそっちの方が幸せだっただろうか？)

帝愛も今だったらTikTokとかで「君でも稼げる！」みたいな動画出してカモを見つけてきてたんだろうか…。それともXで闇バイト探し？原作の一条はTikTok馬鹿にしてそう(偏見)でも、歩兵みたいな仕事はしたくないんだ！と思っているタイプなんだから、案外ねずみ講とか情報商材マルチとかには走らないのかなー。自分は特別だという思いと自分より能力の高い人間が山ほどいる社会との間で磨耗して、等身大の自分を知った一条はどういう判断をしてどう生きるんだろう？というのを、少し見たかったが、そこに至る前に帝愛に入っちゃったんだよね。そして、案外カイジもこんな風に上京してきたんじゃないかなーと思ったりもするけど。

一条が結構デカイし、普通にかっこいい～と思ってしまった。いや、福本先生の描くキャラは皆かっこいいけど。

カイジだと分かる鼻の尖りや顎の尖り、髪の束感と立ち上がり方、肩のガッシリとした感じとか福本作画だと分かる立体に落とし込んでるのスゴいなーと思った。絶対、めっちゃむずいはず。

グッズも素敵……！！！

物販もかなり豊富だった！ビールやおつまみなどのスナック系、アクキーアクスタ、アクセサリー等は勿論、一日外出券を模したパスケースなんかもあって面白かった。大阪限定の兵藤えべっさんアクリルキーホルダーが本当に効きそうで、でも跳ねっ返りの不幸が恐ろしい禍々しい呪物みたいですごくよかった。

物販会場や公式Xを見た感じ、Tシャツが人気なのかなーという印象を受けた。種類がかなり豊富で、キャラが描かれたものもあれば、概念っぽい普段使いできそうなものもたくさん。

一条のスピンオフ作品の名（？）シーンがプリントされた『ついてきて欲しい俺と一緒にTシャツ』には村上の返答シーンが描かれたポケットティッシュが付属されていて、すごい凝ってるな〜と思った。スピンオフ作品のグッズもかなり豊富だったと思う。ハンチョウの遍歴Tシャツや、ジョイクルーメンバーの相関図が描かれたJoyCrewポーチなんかもあってグッズ考案者の方々のセンスが光っている。私もジョイクルー時代の一条のステッカーを買えて大満足だ。

会場外にも見処はたくさん。最初に見せた佐原だけでなく…

めちゃめちゃ大満足だった。

カイジおもろすぎ、神？

展示で振り返って、やっぱカイジおもろ～ってなった。忘れている所も多かったので読み直したい。カイジに人気が出たのは勿論デス・ゲーム的なギミックの面白さも大きくあったと思うが、カイジの持つ善性もキーのような気がする。行われるギャンブルは全て頭脳を使うものだから、主人公カイジは当たり前に読者の私達より頭がキレるのだが、将来への展望のなさ(全然あるんだけどね)や鬱屈さという所謂弱者的な言動という普段のダメさで、それを上手くぼやかしているのがうまいなーと思う。親近感を覚える駄目なところと、死に面した時に頭が冴える聡明さの触れ幅の具合が絶妙だ。福本作品は大体好きだけれど、カイジが一番人らしさがあり、取っつきやすい可愛げもあり、感情移入してしまう。

私はカイジどころか、限定じゃんけん前に利根川に怒られる軟弱者。鉄骨渡りで泣き出すやつ、みたいな自分で何も考えられず決められず、カモられてどんどん落ちていく人間サイドの人物なので、利根川や班長らの帝愛側の言葉に身をつまされて夜中にカイジを読むと涙が出る。自分が情けなくて。

情けなさ、は福本作品のキーになるものだと思う。情けなさ、自己嫌悪、弱さ、どうしようもなさ。

最近『地獄ゴルフ二階堂』も読み始めたのだが、これも、まあ、きつくて苦しくて、でもほの甘いところもあって、面白い。

https://morning.kodansha.co.jp/c/nikaidojigokugolf.html

ぜひぜひ読んでほしい。読んで欲しいけど、読むのが辛い人も多いと思うので落ち込んでいる時にはあんまり読まないで欲しい。でも、「キツイよー」と感じる層が読むべき漫画だとも、思う…

あとがき

ATCは一時期近くでバイトをしていたため時々訪れていたが、相変わらず人気がないな～と思いながらぷらぷらと散策した。(インテとかでイベントやってる時は賑わっているのかね？)

でもひっそりしてて、海も近くてのんびりできるし、さんふらわあも見られる。カフェや、飲食店もあるし結構いいところだと思う(あとDAISOがめっちゃデカイ)

大カイジ展、大満足でした！みんなも是非行ってみてね～✌

ピアノを聴くのが好きだ。
ポロンポロンと音が粒のように耳に入ってくるのがとても好き。

好きだけれども、正直上手い下手はよく分かっていないと思う。
テレビで見かけたもの、Youtubeに投稿されているもの、街中のストリートピアノで誰かが弾いているもの。
大体、いいねぇ、と言う気持ちで何でも聞いている。

良し悪しはわからないけれど、分からないなりにも好き嫌いはあるようで、
自分で選んで聴くときは大体辻伸行さんかフジコ・ヘミングさんのピアノを聴いていた。

辻さんのピアノは光の粒がポロンポロン落ちるみたいで心地いい。
明るくて、澄んでいて、軽やかだけれど、手のひらにハムスターを乗せた時みたいな心地よい重みがある。
絵画なんかで天使や女神たちはぽうっと金色の光まとっているが、あれをキュッと固めて小さなボールみたいにしたのが辻さんのピアノの一音一音みたいだとよく思う。
YouTubeの辻さんの演奏動画に、傘に雨粒が落ちているみたいな音色だと称賛しているコメントを見たことがあるが、本当に、まさにそんな感じ！
なんて言語化の上手い人なんだ…と感動したことがある。

フジコさんのピアノは、また少し違う趣きだ。

フジコさんの音色には湿度がある。

もし例えるとしたら、落ち葉の広がった煉瓦道みたい。
それもかさかさの乾燥したのじゃなくて、しっとり湿っていていい匂いのするやつ。
霧がかった、少しひんやりする日で、ブーツで踏んだ落ち葉の重なりは少し柔らかい。
木々や、森の深い、いい香りがする。重低音のような重みと響きのある良い香りだ。
そこに時折、柔らかい西日が差してきて、きらきらする感じ。

明るさで例えるなら、太陽ではなくて蝋燭の灯り。
黄金だとするなら、教会の古びた鐘みたいに、少しくすみを携えた輝きだ。

そういうロマンティックさと、薄暗さと、湿度を帯びた落ち着きが、聴いていてたまらなく心地いい。

音楽に詳しくないから、良い悪いも何も分からないけれど、私はフジコさんのピアノが一番に好き。

私が初めてフジコさんを知ったのは、演奏ではなく、本でだった。
（もちろん有名なピアニストらしい、という事と、お名前だけは知っていたけれども）

フジコさんが小学生の頃に書いていた絵日記を書籍化した『フジコ・ヘミング 14歳の夏休み絵日記』を読んだのが出会いだった。

この本は、フジコさんの子供の頃の生活を素敵な絵と共に綴っている。

書籍化するにあたって、少しエッセイというか、ちょっとした文章が追加されていたのだが、その中に、

自分は人と会うだけで疲れ切ってしまう。仲のいい人でも、好きな人でもそう。何日も続けて会うようなことがあったら寝込んでしまう。一人でいて、猫や犬たちと一緒にいる方がよっぽど心が安らぐ。

こういう一文があった。

この一文を見て私は驚いた。
私も何とかかんとか学校や仕事に行っていたけれど、たまらなくヘトヘトだったし、どうして他のみんなはこれを普通にできるんだろう？そして私はどうして出来ないんだろう？そう思いながら生きてきた。

生まれて初めて自分と同じような人がいると知った瞬間だったし、そういう人が大人になるまで生きているのが嬉しかった。
私もどうにか生き方を探せば生きていけるのかも、と思った瞬間でもあった。

そこからフジコさんの演奏を聴き始め、うっとり、うっとり、その素敵な調べの沼にはまっていった。

結局、生の演奏会に行けたことはない。
（全然チケットが取れなかった！）
今回、映画館のよい音響で演奏を聴けてよかったと思う。

中でも、パリでの光の演出を使ったライブが特に美しかった。
真っ赤な光の中に、ピアノと、フジコさん。

真っ黒なピアノは横たわった鯨のように、艶々と美しく光を放ち、
フジコさんは、彼女らしい、彼女にしか似合わないような、繊細で独特で、キラキラした飾り物を髪や首にたくさんつけて、ピアノの前に座っている。

美しくて、美しくて、
目からの情報、耳からの情報、頭に入ってくるもの全てが自分の細胞を癒してくれるのを感じた。

教会でのライブも最高だった。

自分には信仰はないけれど、何かを信じる心や、それを共有している人たちの心の繋がり、心のどこかで互いを少し家族のように思っているような暖かな空気感。

許されているような、受け入れられているような、歓迎されているような、そういう気の緩みをもたらしてくれる温度感。
わぁ、なんかいいな、と思ったし、初めて宗教の本当の意味が分かった気がした。

そういう、焚き火を囲んでいるような雰囲気の中に、流れ出すフジコさんのピアノは本当に荘厳で、でも私達からかけ離れたものではなくて、すぐそばにある救い、という感じがした。
紛れもなく神聖なものだけれど、触れられない大天使のようなものではなくて、どこか庶民的な、小さなものにさえも光を与えてくれるような、そういう小さな妖精のような、近しいものに思えた。

フジコさんを好きになってから、彼女の書いた書籍や出演されている映像作品などはいくつか見てきた。
大変な生い立ちの中生きてきた方だが、中でも私が素晴らしいと思うのが、両親を不完全な人間として許し、愛しているところだ。

私も家族のことでかなり悩んでいたため、フジコさんの文章や言葉には沢山感化され、改めて両親のことを人として捉え、考えるきっかけになった。

…が、まだフジコさんの領域には到達できていない。

映画の中で、フジコさんは父の写真を見て、
「他に相手がいないと駄目な人だったから。一人じゃ駄目な人だったからね」と彼の浮気について話した。
実の父が浮気したことを理解し、彼の持つ弱さやそういう状況に陥った事情を理解し、許している。

フジコさんのお父様は結局家に戻らず大人になった彼女と会うことはなかったが、一度だけ電話をした時に、昔と変わらない、年寄りの声じゃない声で「アロー」といってくれて嬉しかったと話していた。

父が、年老いた老人でなく、自分の知っているままの男性でいてくれてよかったと思えるまで、どのような心の変遷を辿ったのだろう？

自分や家族を置いて去っていった父。
怒りが真っ先にあっただろうし、悲しみも勿論あっただろう。

どうして愛していられたんだろうか、と思ってしまう。
どうして愛を愛のまま保持していられたんだろうか？
それとも、一度は憎み、嫌いになって、
そこからもう一度愛すことにしたんだろうか？
それはどうやって？

彼女の母親もまた、かなり付き合いの難しい方だったようだ。
書籍『フジコヘミング　運命の力』の中にも、ばか、あほと暴言を吐かれることは日常茶飯事。
吠えるけれど中身がない、犬のような人だったと書かれていた。
それなのに、うんざりしていたが、それでも人間の中で一番愛していると綴っている。

パリの家のピアノにも、日本の家のピアノにも、フジコさんは家族の写真を飾っている。
いつでも見られるように、と。

世界の流れの中で生きた両親を、ただ一人の人として見つめ、欠点や弱さを見つめ、許し、愛している。そういうところがすごいな、と思った。

そういった許しが、私はまだ出来ない。
そう思ったりもしたし、フジコさんのピアノに滲み出ているのはこういう全てを真っ直ぐ見つめ、美化もせず、かといって憎みもせず、本当を捉えながらただ見据える、眼差しのような気もした。

フジコさんのピアノには、やっぱり根底として暗さがある。

人生に悲しいことや苦しいことが起こりうること。
人が人を傷つけること、傷つけ合うこと。
軽薄さ、無配慮、悪意、運のなさ。
そういう現実的な悲しみ、虚しさ。

そういった現実的な悲しみを受け止めきったその奥で、でもやはり人や世界や命を愛したいとか、許したいとかそういうふうに思っている人でないと醸し出せない何かがある。

彼女の諦めと、許しと、その奥にある本当の優しさが、ピアノに滲み出ている。

そういう、フジコさんの生きる血流みたいなものが、音に流れ出て、わたしたちを癒し、感動させるのだろう。

薄暗い洞穴の中で、一瞬ちらりと光るルビーの原石のように、薄暗く悲しいこの世界に、絶望や悪辣のもう一つ先に、そういう本当の希望があると教えてくれるような。

そういう、優しさと、強さと、粘りと、図太さと、
そして何より清らかさを教えてくれた映画だった。

清らかさとは、本当に清らかであるかではなく、清らかでないことを許すことと、その上で清らかであろうと願うことだと思う。

上映館が少なくて少し遠出して観に行ったのだが、観てよかったと心から思えた映画だった。
まだ幾つかの映画館では上映しているので、気になっている方は是非映画館で見てほしい。

疲れている人、傷付いた人。
その傷が、まだ乾ききらず傷口のままな人。
何かから逃げている自覚のある人、
自分を直視するのが怖い人。
ただただ、もう、何にも考えずに眠りたい、と思う人。

そういう人に特に観てもらいたいと思う映画だった。

もし配信が始まったら、部屋を真っ暗にして、蝋燭だけ灯して、毛布にくるまってぬくぬくしながら子守唄のように観てほしい。
時計もスマホもどこかにしまって、
お母さんのお腹の中にいるみたいな、そんな気持ちで、ぜひ。